De kunstenaars
Alice Hakvoort
Vrijwilliger | Verhalenverteller
Alice is sinds acht jaar vrijwilliger bij Bibliotheek IJsselstein. Als gastvrouw helpt ze bezoekers en ondersteunt ze bij activiteiten. Maandelijks leest ze verhalen en gedichten voor aan mensen met dementie in het zorgcentrum. Samen luisteren naar hetzelfde verhaal verbindt, roept herinneringen op en creëert een warme sfeer. Ze leest ook voor bij gezinnen met een taalachterstand via de VoorleesExpress, waarbij ze taalplezier stimuleert bij kinderen én ouders. Alice bezoekt graag musea en theater en schildert sinds enkele jaren met acryl en inkt – met plezier en verwondering.
Angenelle Thijssen
Beeldend kunstenaar | Docent
Beeldend kunstenaar Angenelle Thijssen woont en werkt sinds 1994 aan de Walkade in IJsselstein. Sinds haar afstuderen (1985) aan de Academie voor Beeldende Vorming Tilburg heeft ze een unieke stijl ontwikkeld. In haar kunstwerken – variërend van schilderijen en houtsneden tot glaskunst – staan expressie, kleur en verbeelding centraal. De natuur, met haar structuren en ritmes, vormt een spiegel voor menselijke emoties en de zoektocht naar balans. Naast haar kunstenaarschap is Angenelle actief als docent in het volwassenenonderwijs, waar ze anderen inspireert om hun eigen beeldtaal te ontdekken en zich te verwonderen.
Dodog Soeseno
Kunstenaar | Graficus | Reiziger tussen werelden
Dodog Soeseno is een veelzijdig kunstenaar die leeft tussen werelden. Sinds hij begin jaren tachtig vanuit Indonesië naar Nederland kwam, beweegt hij zich vrij tussen Azië en Europa. Zijn werk is een ontmoeting van culturen, waarin Indonesische, Japanse, Chinese en Europese invloeden samensmelten tot een eigen, herkenbare beeldtaal. In zijn schilderijen, grafiek en collages onderzoekt Dodog thema’s als dromen, herinnering, vitaliteit en verlangen. Elk werk is een fragment van een groter visueel dagboek — een stroom van tekens, symbolen en kleuren waarin persoonlijke verhalen en universele gevoelens elkaar raken
Elma Čavčić
Beeldend kunstenaar | Schilder | Verhalenverteller
Elma Čavčić is een in Bosnië geboren kunstenaar, woonachtig in Utrecht, waar zij Beeldende Kunst en Educatie studeerde aan de HKU. Haar werk vertrekt vanuit de verhalen waarmee ze is opgegroeid: herinneringen aan de oorlog in Bosnië en Herzegovina — een oorlog die zij niet bewust meemaakte, maar die haar leven diepgaand heeft gevormd.
Tijdens haar jeugd hoorde zij deze verhalen aan de eettafel, tussen de gesprekken van haar ouders en hun vrienden. Hun woorden, soms gruwelijk en tegelijk alledaags, bleven in haar resoneren. Met steun van het Mondriaan Fonds Startstipendium reisde zij later naar Bosnië om familieleden te interviewen. Die reis versterkte haar band met haar afkomst en vormde het begin van een nieuwe, meer figuratieve richting in haar schilderijen.
In haar werk onderzoekt Elma hoe oorlog, herinnering en identiteit met elkaar verweven zijn. Haar schilderijen ogen op het eerste gezicht zacht en dromerig, maar onder het oppervlak sluimert spanning. Lichamen vervagen, trauma’s worden zichtbaar. Door schoonheid en wreedheid te combineren, nodigt zij de toeschouwer uit te kijken naar wat verborgen is. Haar werk functioneert als een levend archief van verhalen — persoonlijk, collectief en voortdurend in beweging.
Leah Jacob
Choreograaf | Dansdocent | Projectleider
Leah Jacob is choreograaf, dansdocent en projectleider. Met haar interdisciplinaire projecten vol improvisatie en spel creëert ze magische momenten waarin dans, ontmoeting en verbondenheid centraal staan. Ze werkte eerder aan projecten waarin dans een brug sloeg tussen senioren, migranten en LHBTIQA+-gemeenschappen. Haar werk verbindt mensen van alle leeftijden en achtergronden en richt zich op waardigheid, inclusie en verwondering.
Marieke Gaymans
Beeldend kunstenaar | Fotograaf
Marieke Gaymans (1975) is beeldend kunstenaar met de nadruk op fotografie. Geïnspireerd door filosofie en psychologie creëert ze beelden die emoties en gedachten weerspiegelen. Haar werk onderzoekt identiteit, onbewuste beïnvloeding en de rol van sociale media in onze zelfbeleving. Met mixed media, optische illusies en levensgrote portretten maakt ze zichtbaar wat zich achter de oppervlakte bevindt.
Susi Rosenfeld
Danser | Choreograaf | Artist Educator
Susi Rosenfeld is danser, choreograaf en artist educator in Utrecht. Haar werk is participatief en interdisciplinair, waarin poëzie, spel en ontmoeting samenkomen. Ze werkt met mensen van alle leeftijden en achtergronden — van ervaren performers tot toevallige voorbijgangers — en creëert unieke momenten van expressie en verwondering waarin dans, beeldende kunst en muziek elkaar raken.
Tamaar Tóth Varjú
Kunstenaar | Onderwijsontwikkelaar | Onderzoeker
Met haar werk verweeft Tamaar Tóth Varjú mode, kunst en filosofie in een dynamisch geheel. Haar werk is een uitnodiging om stil te staan, te verwonderen en de wereld anders te ervaren. Ze studeerde aan de HKU en ontwikkelde projecten waarin verwondering en kunsteducatie samenkomen. Haar installaties, objecten en onderzoek – zoals ‘Ik zou je het liefste in een doosje willen doen’ – tonen hoe kunst communicatie en verbinding kan versterken bij mensen met dementie en hun naasten.
Yfke van Midloo
Vrijwilliger | Rondleidingen Museum IJsselstein
Yfke van Midloo is vrijwilliger bij Museum IJsselstein en betrokken bij Met Zachte Verwondering. Tijdens de workshops verzorgt zij de rondleidingen in het museum. Met haar open houding, rust en gevoel voor sfeer weet ze deelnemers te betrekken bij de kunstwerken en het verhaal van de tentoonstelling.
Yfke helpt bezoekers op een toegankelijke manier kijken, voelen en ontdekken. Haar begeleiding vormt een warme inleiding op de workshops en draagt bij aan de vertrouwde, verwonderde sfeer van het project
Kirsten van Muijen
Muzikant | Kunsteducator
Muziek raakte Kirsten van Muijen al op jonge leeftijd. Het openingskoor van Bachs Matthäus Passion liet haar ervaren hoe muziek kan raken, dragen en verbinden. Sindsdien vormt muziek, in al haar verschijningsvormen, een vanzelfsprekend onderdeel van haar leven en werk.
Als uitvoerend muzikant staat Kirsten op het podium, maar haar praktijk reikt verder dan de uitvoering alleen. Tijdens haar master Kunsteducatie bracht zij muziek, dans en fotografie samen in kunstprojecten waarin jongeren en ouderen elkaar ontmoetten. Door het delen van alledaagse ervaringen ontstonden gesprekken en momenten van herkenning, vaak zonder veel woorden.
In haar werk staat eenvoud centraal. Het gewone krijgt aandacht, het kleine wordt betekenisvol. Kirsten gelooft dat kunst geen oplossing hoeft te bieden, maar ruimte kan openen: om te luisteren, om samen te zijn en om even anders te kijken. Kunst helpt ons mens te zijn.
